domingo, 25 de septiembre de 2011

Una obra que muestra los miedos del hombre

Cultura
Tomada de la edición impresa del Miércoles 07 de Septiembre del 2011
FIARTES-g
En la quinta jornada del XIV Festival Internacional de Artes Escénicas Guayaquil se presentó, en el Teatro Centro de Arte, el monólogo Barrio Caleidoscopio del actor clown Carlos Gallegos

La actuación, dirección, dramaturgia y puesta en escena son de Carlos “Cacho” Gallegos. Foto: Cortesía

La actuación, dirección, dramaturgia y puesta en escena son de Carlos “Cacho” Gallegos. Foto: Cortesía
Redacción Cultura

La participación de los artistas ecuatorianos en el XIV Festival Internacional de Artes Escénicas de Guayaquil (Fiartes-G) ha sido mayor que en las ediciones pasadas.

Según el director del festival, Jorge Parra, la intención es que el público conozca la producción artística que hay en el país, la valore y se dé cuenta de que está al mismo nivel que los grandes artistas internacionales.

Barrio Caleidoscopio fue la obra que presentó, el lunes, el actor clown cuencano Carlos “Cacho” Gallegos, en la Sala Experimental del Centro de Arte -a las 20:00- en el marco de la muestra que culminará este domingo, con la participación de la compañía ecuatoriana Producciones escénicas. El grupo exhibirá su obra “La casa de Bernarda Alba” -a las 19:00- en el teatro principal de la misma entidad.

Cacho, como la mayoría lo conoce, se presenta por segunda vez en los escenarios del Fiartes-G con esta obra que es la primera del actor escrita con palabras.

“He escrito algunas obras, pero nunca con diálogo, siempre ha sido manejando más el trabajo de clown o del teatro gestual”, asegura.

Barrio Caleidoscopio es una obra que tiene como tema central el miedo, el miedo al que dirán y el miedo a asumir las situaciones del diario vivir. El reto que Gallegos se planteó en este montaje es realizar una obra en la que no se mueve, estar sentado todo el tiempo y que la pieza se sostenga en la palabra misma.

La trama de la obra consiste en que Alfonsito, personaje, despierta con ganas de ir a la tienda y comprar un pan, para lograrlo deberá enfrentar sus múltiples miedos.

La capacidad del actor para interpretar diferentes voces y llevar al espectador, junto con él, a un viaje de paranoiapura se reflejó en los asistentes al Centro de Arte que siguieron sigilosos y sonrientes esta obra que tuvo un toque de humor, en su hora de duración.

Para el director del Fiartes-G, el festival trata de poner en escena diferentes géneros teatrales, buscando nuevos lenguajes y tratando que la representación nacional tenga un excelente nivel.
El valor de las entradas en el Centro de Arte es de $ 10. “Hay que educar al público y que entienda que las artes escénicas también son una forma de entretenerse, ya que hay que valorar el trabajo de los artistas y pagar por ver un buen espectáculo, así como se paga para ir al cine”, señala Parra.
El ingreso a las presentaciones, que se realizan en la plataforma del Centro Cívico, es gratuito.
http://www.eltelegrafo.com.ec/index.php?option=com_zoo&task=item&item_id=14871&Itemid=30

FIARTES-G PRESENTA GRUPO ESPAÑOL EN TCA

Jueves 8 de septiembre de 2011
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Dentro del Festival Internacional de Artes Escénicas, FIARTES-G, el grupo español Kalunka se presentará a las 20:00 en el Teatro Centro de Arte.

Según informa Expresiones Kalunka, que surgió hace un año en el país vasco de Euskadi, lleva un largo recorrido por América y prevé presentarse durante casi tres meses por Argentina y Colombia, en festivales.

“Tenemos algo así como 12 presentaciones en 5 países distintos”, dijo entusiasmado Rikarte, director del grupo, que presentó la obra André y Dorine en el teatro Chushig. Una pareja de ancianos se ve afectada cuando uno de ellos cae enfermo, lo que provoca que la relación cambie totalmente, basados en una visión negativa que muchas veces se encuentra dentro de la realidad.

Este año el Ministerio de Cultura no respaldó el festival, debido a las políticas de financiamiento donde se estipula que no se pueden asignar recursos a funcionarios o entidades públicas, lo que perjudicó a los organizadores. DP
http://www.larepublica.ec/blog/cultura/2011/09/08/fiartes-g-presenta-grupo-espanol-en-tca/

Jaime Gómez Triana habla sobre la labor del crítico

Viernes 12 de septiembre del 2008Cultura
Vínculo con la creación teatral

El teatrólogo cubano participa por segunda ocasión en el Festival Internacional de Artes Escénicas. Esta vez brinda dos conferencias.

Desde este año dirige el departamento de teatro de la Casa de las Américas. Además, es docente y crítico de artes escénicas. Esta última actividad la ejerce desde el 2001, mientras estudiaba la profesión de teatrología en el Instituto Superior de Arte de Cuba.

Es el cubano Jaime Gómez Triana, de 30 años y quien visita por segunda vez Ecuador para participar en la onceava edición del Festival Internacional de Artes Escénicas de Guayaquil.

El pasado miércoles ofreció la conferencia ‘La crítica teatral en la escena actual: estrategias de diálogo’ y hoy, a las 17:00, en el Ministerio del Litoral (Francisco de Orellana y Justino Cornejo, 3° piso), brinda otra titulada ‘Apreciación del trabajo del actor: ¿mirada objetiva?’.

Señala que para estructurar sus ponencias se basa en el método del crítico escénico cubano en relación con el montaje de una obra. “El teatrólogo crea un vínculo con la creación teatral y no está parado frente a este como una especie de Dios superior, sino que es una figura relacionada con esa producción”, agrega.

Gómez Triana sostiene que no se aprende a hacer crítica solo con cultura literaria, o información de la historia del teatro, sino que también hay que disponerse a leer los espectáculos, a descubrir en ellos su propia estructura a partir de su descomposición, y eso se logra participando de las horas empleadas en la puesta en escena.

Menciona que en Latinoamérica hay buenos críticos teatrales, como Jorge Dubatti en Argentina o María de la Luz Hurtado en Chile, quienes dan continuidad a una crítica con creatividad e información válida, “pero también hay mucha reflexión amateur, porque se le dan las páginas de teatro a la gente más joven que llega a los periódicos, a quienes tienen menos experiencia en el diálogo periodístico propiamente”.

Afirma que hay países en Latinoamérica en los que la crítica periodística ejerce una fuerza muy grande sobre el público y hay otros donde ocurre todo lo contrario, donde el público es el juez de valoración por sobre el punto de vista del periódico.

Añade que la apreciación del trabajo del actor debe ajustarse a aspectos como energía, naturalidad, espontaneidad, organicidad, emotividad, presencia y expresividad. Y la formación del artista escénico tiene que involucrar concentración, profundidad y entrenamiento.

El crítico escénico dice que el teatro latinoamericano está en un proceso peculiar de diversificación. “Hay una coexistencia de grupos emblemáticos con obras muy sólidas, de grandes maestros, como es el caso de Santiago García, de Miguel Rubio, de Arístides Vargas, y también hay gente muy joven que está haciendo buenas propuestas históricas para continuarlas”, acota.

Considera que el teatro latinoamericano es muy autorreferencial, “tiene mucho la necesidad de hablar de nosotros mismos, de pensarnos como territorios de subjetividades, como espacios de identidades cambiantes, hay una necesidad de evaluar la memoria y lo que hemos sido”.

APUNTES

OBRA DE ARGENTINA

La omisión de la familia Coleman, del grupo argentino Timbre 4, es la obra que se presenta hoy, a las 21:00, en Sarao (Primera Oeste y Av. del Periodista). Boleto: $ 10.

viernes, 16 de septiembre de 2011

El festival mueve al arte escénico en Guayaquil

Como una visita al mundo de Disney, pero en Cuba, ‘Cubalandia’ es una sátira de la vida dentro de la isla. De las calles de La Habana, de las estrecheces, de esa forma tan típica que tiene el cubano de ‘resolvel’, en su particular forma de hablar, el día a día.
La obra es un monólogo, cuyo peso recae sobre Yora La China, una alegre, alocada, desinhibida, parlanchina, autodenominada ‘agente de viajes’, quien ofrece a la audiencia una variedad de paquetes para visitar Cuba.
‘Cubalandia’ es una puesta en escena del colectivo El Ciervo Encantado, con la actuación principal de Mariela Brito. En esta pieza, la protagonista viste de forma estrafalaria, llama la atención del público, bromea e interactúa con este. Es el juego del gato y el ratón, entre Yara La China y una audiencia que ríe con las ocurrencias, parte en serio y parte en broma, que esta ofrece. ‘Cubalandia’ se presentó el sábado, en la Sala Experimental del Teatro Centro de Arte, como parte del Festival de Artes Escénicas.
Este evento arrancó el jueves, con la agrupación francesa Zo Prod, que realizó una escultura a base de hierro reciclado. Este evento se realizó en la explanada del Centro Cívico.
La escultura final, una suerte de hombre caminante, está exhibida en las afueras del ITAE, y será donada a la ciudad. Zo Prod ha hecho trabajos similares en varias ciudades de Europa.
El viernes, en la sala de teatro del ITAE, se presentó la obra ‘Teatro para de desde con contra principiantes’, interpretado por nueve estudiantes de teatro de la entidad. La obra, propuesta como un experimento surgido de los mismos estudiantes, ofrece una ácida crítica hacia la sociedad y sus diversos estamentos.
Interpretada por los estudiantes de segundo año del ITAE, la pieza denotó la fuerte influencia de un teatro físico, lleno de textos muy cortos, que hieren y plantean de frente el conflicto que hoy en día mantiene a la entidad paralizada por la falta de fondos para su funcionamiento.
Con un escenario casi sin elementos, valiéndose de palos de escoba y ataviados con uniformes escolares, los nueve actores reflexionaron sobre lo que es ser un héroe, un patriota, un joven, una madre... dentro de la sociedad.
“Se trata de matar al tiempo, antes que el tiempo nos mate primero”, dice uno de los cortos textos que se dicen al público.
El Festival Internacional de Artes Escénicas continúa hoy con la actuación de Muégano Teatro y su obra ‘Karaoke Orquesta Vacía’.

A PROPÓSITO DE UN TALLER…

Por Genoveva Mora | septiembre 16, 2011
XIV Festival Internacional de Artes Escénicas
Hace pocos días terminó este festival que ocurre bajo la responsabilidad de Jorge Parra, y que en este año encontró una muy buena alianza con ITAE, ese espacio siempre en riesgo por causa de la burocracia y la falta de definiciones institucionales, que cumple un papel importante en el mundo de la cultura y la educación de la ciudad (pero este es otro capítulo).
En el marco de este fiesta estuvo Jaime Gómez Triana, crítico y teatrólogo cubano, dictando un taller sobre “Dramaturgias de la escena contemporánea”, un muy buen taller y un muy buen pretexto para ponernos a pensar, sobre todo, y en nuestra historia teatral, aquella que no está escrita, y más que eso, aquella que no está pensada. Varias somos las interesadas e interesados en ocuparnos de este gran pendiente de las Artes Escénicas Ecuatorianas, ojalá que esta urgencia tuviera eco en las instancias pertinentes para que tomen en cuenta las solicitudes realizadas, hablo al menos como Fundación El Apuntador, que desde la mismísima creación del Ministerio de Cultura, propusimos crear, primero un Centro de Documentación e Investigación, sin eso nada ocurre! (tampoco ha ocurrido respuesta alguna).
Sin investigación no será posible reconstruir esta memoria, ojalá llegue el momento de una respuesta. Nosotros, desde la revista El Apuntador, cumplimos con una labor de registro y reflexión de la actividad escénica desde hace seis años, un trabajo que siempre será incompleto porque no contamos con los recursos necesarios, pero lo hemos asumido como un compromiso personal y de grupo.
http://www.elapuntador.net/blog/?p=347

lunes, 12 de septiembre de 2011

Zona Escena prepara una nueva fiesta por el teatro

invitados de francia, españa, brasil y cuba participarán de los actos
 
Jorge Parra dirigirá la próxima edición del Festival Internacional de Artes Escénicas Guayaquil, hermano del Festival Internacional de Teatro de Manta y de un evento similar a cargo del Ballet Andino Humanizarte en Quito.

El elenco Producciones Escénicas Ecuador será uno de los grupos que se presentará tanto en los festivales de Guayaquil como en el de Manta, con la obra La casa de Bernarda Alba. Foto: CortesíaEl elenco Producciones Escénicas Ecuador será uno de los grupos que se presentará tanto en los festivales de Guayaquil como en el de Manta, con la obra La casa de Bernarda Alba. Foto: Cortesía
Redacción Cultura
Ballet andino Humanizarte, Fundación La trinchera de Manabí y Corporación Zona Escena de Guayaquil vuelven a aunar esfuerzos para presentar sus festivales de artes escénicas correspondientes al mes de septiembre con invitados de Francia, Cuba, Brasil, España y Ecuador. El Festival internacional Spondylus de las Artes, Festival de Artes Escénicas de Guayaquil y el Festival Internacional de Teatro de Manta -este último el más antiguo de este tipo en el país- contarán en sus ciudades con Zo Prod, El Ciervo Encantado, Muégano Teatro, Colectivo Flores, Teatro del Cielo, Kulunka Teatro, Teatro Ojo de Agua, Producciones Escénicas Ecuador, El Laboratorio de Teatro del ITAE, entre otros invitados que irían solo a una urbe.
En Guayaquil las funciones iniciarán el jueves y el viernes, de 10:00 a 18:00, con la presentación del performance Konstructors, a cargo del elenco francés Zo Prod, en la plataforma del Centro Cultural Libertador Simón Bolívar (Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo-MAAC). Los demás espacios culturales que se utilizarán serán Teatro Laboratorio del ITAE, ubicado en la avenida Quito y Bolivia, bajos del Centro Cívico; la explanada Centro Cívico y exteriores del Teatro Centro Cívico Eloy Alfaro; el Teatro Centro de Arte, ubicado en el km 4 1/2 vía la costa, y el Ágora 2 del Malecón 2000, situado a la altura de las calles Malecón y Aguirre.
Santiago Roldós, codirector del Laboratorio de Teatro del ITAE y director de Muégano Teatro, en un texto preparado especialmente para este festival dice: “Zona Escena, dirigida por Jorge Parra, y gestionada en gran medida a partir de su propio Laboratorio de Danza, encontró un espacio de colaboración, auto conocimiento y posibilidad de indagar en los límites de su propia transgresión en el ITAE. La relación de los festivales con los procesos creativos y experimentales de la escuela se ha ido labrando en un devenir casi natural, pues nuestr@s estudiantes son l@s más comprometid@s espectador@s de estos encuentros”.
Asimismo, Bertha Díaz, investigadora de artes escénicas y nueva colaboradora de Zona Escena, en otro texto especial para el presente programa, explica: “Este año, durante los 11 días que se desarrollan las jornadas, el público será partícipe de diversas propuestas que cohabitan en la escena contemporánea. Habrá lugar tanto para muestras de trabajos que se edifican desde lenguajes más puros, como la obra de Teatro del Cielo (Cuenca, Ecuador), ‘Bruma’, enarbolada a partir de la exploración del mimo corporal; como para otros en las que el público bien podría preguntarse, por ejemplo, ¿qué son las artes escénicas?, o ¿qué es lo que cabe en esta categoría? Este es el caso de Zo Prod (Poitiers, Francia), cuyo trabajo denominado ‘Konstructors’ consistirá en una instalación performática realizada en un espacio abierto. En esta propuesta, el trayecto de creación en sí mismo es la obra, y no su resultado”.
Este será el primer año que el festival dé espacio a trabajos en proceso como el ejercicio denominado Teatro para-de-desde-contra principiantes, del Laboratorio de Teatro del ITAE, que se presentará gratuitamente el viernes, 20:00, en el Teatro Laboratorio del ITAE. Desde ayer hasta el viernes habrá un taller, parte del programa, titulado La memoria del cuerpo para actores y actrices, a cargo de la cubana Nelda Castillo y coordinado por Pilar Aranda, codirectora de Muégano Teatro y el Laboratorio de Teatro del ITAE.
Asimismo, Díaz coordinará otro taller -Dramaturgias de la escena contemporánea- que se dará del 5 al 10 de septiembre, a cargo del cubano Jaime Gómez Triana. Ambos especialistas en artes escénicas que dictarán los talleres trabajan con el elenco El Ciervo Encantado.
Para más información de los cursos se puede llamar a las oficinas de la Corporación Zona Escena al teléfono 2309295.
Las entradas a las funciones en el Centro de Arte costarán $ 10.
http://www.eltelegrafo.com.ec/index.php?option=com_zoo&task=item&item_id=14128&Itemid=30

Hoy inició Festival de Artes Escénicas en Guayaquil

Viernes 2 de septiembre de 2011
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El Festival Internacional de Artes Escénicas de Guayaquil (Fiartes-G) inauguró su decimocuarta edición esta mañana con la presentación de la agrupación francesa Zo Prod, conformado por Los participantes de esta jornada son Sandra Proux y Baptiste Savy, con su performance ‘Konstructors’. Mañana sábado, repetirán el show en la explanada de la Plaza de las Artes y Oficios (PAO). La entrada será por la calle Guaranda de 10:00 a 18:00.
La propuesta del grupo francés consiste en un perímetro denominado The Ring, el cual se define entre un montón de chatarra. Ese montón poco a poco va tomando forma a través de las chispas de las soldaduras y el sonido del metal. Así, la escultura aparece ante el público, en medio de una performance que se desarrolla al aire libre y entre las diversas formas que adopta la chatarra, según informó diario El Universo.
El festival, que culminará el 11 de este mes, se desarrollará en otros espacios. Estos son el Ágora 2 del malecón Simón Bolívar, las salas principal y Experimental del Teatro Centro de Arte, y el teatro laboratorio del Instituto Tecnológico de Artes del Ecuador (ITAE).
El ingreso a todos los espacios de la cita cultural de Guayaquil (excepto el Centro de Arte, que costará $ 10) es libre.
Sobre el escenario de los espacios cerrados y al aire libre estarán las agrupaciones internacionales El Ciervo Encantado (Cuba), el Colectivo Flores (Brasil/Francia) y Kulunka Teatro (España).
Asimismo, la representación ecuatoriana está a cargo del Laboratorio de Teatro del ITAE, Muégano Teatro, Teatro de la Vuelta, Teatro del Cielo, Teatro Ojo de Agua y Producciones Escénicas.
También se ha contemplado la realización de talleres en el ITAE. Uno es con Jaime Gómez, que se dicta del 5 al 10 de septiembre próximo y se llama ‘Dramaturgias de la escena contemporánea’; y el otro, titulado ‘La memoria del cuerpo para actores y actrices’, lo brinda Nelda Castillo desde el pasado lunes y culminará mañana. Los dos instructores son de Cuba. Los grupos que intervienen en el encuentro de artes escénicas han arribado al país desde el pasado lunes.
http://www.larepublica.ec/blog/entretenimiento/2011/09/02/hoy-inicio-festival-de-artes-escenicas-en-guayaquil/